Vivian Suter

Das malerisches Oeuvre von Vivian Suter spiegelt vor allem seit zwei verheerenden Naturkatastrophen in den Jahren 2005 und 2010, gewaltigen Erdrutschen, die ihre in einer Scheune gelagerten Arbeiten mit Schlamm überzogen und vermeintlich zerstörten, ein enges Zusammenspiel von Kunst und Natur wider. Diese Ereignisse stellen einen Wendepunkt in der Entwicklung des Schaffensprozesses der Künstlerin dar, haben sie doch ihr Verständnis von Autorschaft grundlegend und nachhaltig verändert. Betrachtete sie die Spuren der Naturereignisse zunächst noch als Zerstörung ihrer Leinwände, so änderte sie später ihre Perspektive darauf radikal und begriff fortan das Wechselspiel mit der Natur als produktiven kreativen Prozess. So arbeitet sie an ihrem beeindruckenden malerischen Werk im Atelier und unter freiem Himmel und setzt die meist großformatigen, farbenfrohen Malereien bewusst auch der Witterung aus. Der tropische Garten ist ihre Spielfläche, die Leinwände liegen auf dem sandigen Boden oder hängen an Bäumen; Staub, Matsch, Blätter, Mangos und Insekten hinterlassen ihre Spuren – ihre Malerei ist sowohl von organischen Prozessen als auch dem Zufall beeinflusst.

Häufig präsentiert Suter die Leinwände vom Keilrahmen befreit in dichten räumlichen Schichten von der Decke hängend oder auf hierfür gebauten Strukturen in raumgreifenden Installationen. Ausstellungsbesucher*innen wandeln quasi durch ihr malerisches Werk und erleben eine unmittelbare atmosphärische Dichte von Farben, Spuren des Entstehungsprozesses, Formen und Abstraktion. Dabei behält jede Leinwand ihre Autonomie, während sie zugleich eine enge Verbindung zu den übrigen Werken herstellt, was zu einer Art evokativem Ökosystem klimatischer, sensorischer und emotionaler Erfahrungen führt.